Neopaganismo y folk metal

A lo largo de la Edad Media, e incluso en el Renacimiento, se desarrolló, en el ámbito del pensamiento cristiano, cierta dualidad entre la música que enaltecía las virtudes, y la que por el contrario, inducia al pecado y a los placeres mundanos. Muchos pensadores del medievo no negaban que el sonido de la música fuera placentero, creían que la música podía influir para bien o para mal en los caracteres de quienes lo escuchaban. Muchos pensaban que la música debía ser servidora de la religión, siendo sólo digna de oírse en la iglesia aquella música que predispone la mente a las enseñanzas cristianas.

“Cuanto lloré entre los himnos y los cánticos, vivamente conmovido por las voces de tu Iglesia suavemente exultante. Aquellas voces vertían en mis oídos, destilaban la verdad en mi corazón; me encendían sentimientos de piedad; las lágrimas brotaban y me hacían bien” ^[1]

El distanciamiento de la religión cristiana monoteísta con respecto a la religión politeísta grecorromana se estableció mediante el rechazo de los cristianos del ritual de gestos, sacrificios, bailes, danzas y músicas, proporcionado por la liturgia pagana, para ser sustituido por el ritual de la palabra, la lectura y la recitación de la Biblia.

Con la música profana se van a cantar todos los problemas humanos y, sobre todo, un tema fundamental: el amor. Nacen así el Trovador, el Trovero y el Minnesänger. La diferencia entre ellos es muy sencilla: el Trovador canta en el dialecto francés "Oc", el Trovero en el "Oil" y el Minnesänger en alemán, pero la temática de sus cánticos es muy parecida: el amor, la guerra y la naturaleza.

Lamentablemente la música medieval profana y popular, la que divertía y disfrutaba el pueblo, prácticamente se ha perdido pues nunca se perpetuó por escrito. El pueblo cantaba canciones, generalmente danzas campesinas a las que agregaba instrumentos. Por su origen desconocido, la iglesia las consideraba inmorales y las prohibía, de manera que los músicos con estudios, pese a la falta de una notación musical fidedigna, componían sólo música para los servicios litúrgicos y esta es la única que ha quedado plasmada en los códices.

En la actualidad varios grupos tratan de retomar e interpretar de la manera más fiel este tipo de música, tarea por demás difícil, pues como hemos dicho anteriormente, este tipo de música no se  conservada en manuscritos y cuando se hizo fue mediante neumas sin sistemas de líneas; por consiguiente, las transcripciones modernas se fundamentan en conjeturas y gran parte del trabajo recae en imaginar cómo se interpretaría. 

Por otro lado, además de los instrumentos de la época, no pocas veces los músicos populares actuales incorporan sus instrumentos contemporáneos a las tonadas medievales (o medievalizantes): guitarras eléctricas, baterías, sintetizadores... esto da un sonido muy particular y único; la lista de grupos es amplísima y, aunque no son muy conocidos, destacan grupos como Corvus Corax, In Extremo, Faun, Omnia, entre otros.

Corvus Corax tiene como instrumento característico la gaita, que  ha sido un instrumento tradicional esparcido por numerosos países de todo el mundo característico de los pueblos criadores de ganado, generalmente cabras, las primeras representaciones europeas se remontan a la Baja Edad Media.

Faun es un grupo de folk medieval, pero que combina instrumentos antiguos con modernos, como ejemplo, en el vídeo que mostramos podemos ver instrumentos como la gaita, los tambores, la zanfona, todo mezclado con el sonido de un sintetizador lo cual le da atmósferas bastantes características a este grupo.

In Extremo es uno de los grupos de folk  que decidió conjuntar el sonido medieval con el de el del heavy metal, siendo de los primeros que se colgarían la etiqueta de "folk metal", otra particularidad de ellos, es que  muchas de sus canciones no les perteneces ya que se toman de cantos  del folclor de varios pueblos de Europa, un ejemplo es la canción que se presenta en este vídeo. 

Herr Mannelig (o Herr Mannerlig) es una balada sueca medieval que cuenta la historia de una troll con enormes deseos de hacerse humana quien cree que casándose con el "Señor Mannelig" (Herr Mannelig) lo logrará. Le ruega que la despose y le soborna con regalos. Él la rechaza, sobre todo por no ser cristiana. Se canta con muchas melodías diferentes y se han hecho de ella muchas adaptaciones.

Eluveitie es un grupo de folk metal originario de la ciudad de Winterthur, en Suiza. El nombre de la banda significa "El helvético" en lengua gala, y se pronuncia El-Vei-Ti. Fue formada con la idea de crear una banda basada en la cultura de la antigua Helvecia gala; incluso parte de algunas canciones están cantadas en galo antiguo. La música es característica por la presencia de instrumentos celtas clásicos como la zanfona o la gaita, sobre una base de death metal melódico.

Omnia es un grupo  conocido por sus presentaciones en vivo, ya que en cada una de ellas ofrecen una teatralidad portentosa, brindando verdaderas fiestas en cada uno de sus espectáculos, Omnia solo utiliza instrumentos tradicionales como las flautas, el arpa, tambores, zanfona entre varios otros.

Otros grupos de folk metal medieval son:

Cultus Ferox

Daemonia Nymphe

Hagalaz' Runedance

Qntal

Saltatio Mortis

Sava

Tanzwut

The Moon and the Nightspirit

Valravn

Bibliografía y fuentes de información

• Carrasco Manchado, Ana Isabel, Pecar en la Edad Media, Editores Silex, España, 2008

• Polo Pujadas, Magda; Radigales, Jaume, La estética de la música - La música en el cine, Editorial Universitat Oberta de Catalunya (UOC), Colección Duo, Número 19, 2008

• Hoppin, Richard H, Antología de la música medieval, Ediciones AKAL, S.A

• Galería de Instrumentos Medievales http://cantigas.webcindario.com/imagenes/albuminstrumentos/indice.htm 

---

[1] S. Agustín, Confesiones, IX 6, 14

Guido de Arezzo, tritono y heavy metal

En los primero años del heavy metal se decía que este tipo de música guardaba una gran relación con el satanismo y las artes ocultas, y en cierta manera,  y sin quererlo los precursores de esta corriente musical lo hicieron sin saberlo. Para explicar más claramente por qué digo esto, tendré que hablar un poco sobre Guido de Arezzo y el tritono.

Guido de Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media, entre algunos de sus muchos aportes a la música están la escala diatónica, que es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos; perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido y la implantación del pentagrama que en un principio era tetragrama, sólo constaba de cuatro líneas. Dio nombre, además, a las seis[1] primeras notas de la escala (ut, re, mi, fa, sol, la)[2], basándose en la primera sílaba de cada uno de los versos del himno de San Juan Bautista, escrito por Pablo el Diácono Ut queant laxis:

Ut queant laxis - Resonare fibris - Mira gestorum - Famuli tuorum - Solve polluti - Labii reatum - Sancte Ioanes[3]

Durante la gran reforma de la notación musical, guardó una información que la iglesia consideró que debía ocultarse. Un acorde que generaba tal disonancia que perturbaba al oyente, cuya naturaleza movía el pensamiento hacia lo impuro y por tanto debía de ser obra del mismísimo diablo. El tritono.

Un intervalo es la distancia o diferencia tonal que existe entre dos notas y puede medirse por los semitonos (mitad de un tono) que contiene. En un tritono dos notas están separadas por seis semitonos. Como entre una nota y la siguiente con el mismo nombre (su octava) hay una distancia de doce semitonos, el intervalo de tritono se encuentra a mitad de camino, o sea, a una diferencia de seis semitonos (que equivalen a tres tonos), tanto ascendente como descendente, de la otra nota con el mismo nombre. El intervalo de tritono también puede llamarse de quinta disminuida o de cuarta aumentada.

La razón por la que  este intervalo fuera catalogado de diabólico es  por la gran tensión que genera, la gente se asustaba cuando oían algo así, sentían una reacción en sus cuerpos y pensaban: "¡Viene el Diablo!". En la música antigua, la Iglesia sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de un intervalo musical llamado de cuarta aumentada o de quinta disminuida, Tritono o "Diabolus in Musica", fue prohibido por la Iglesia y su interpretación era duramente castigada, como cualquier otra invocación al maligno.

No fue hasta el Barroco cuando este intervalo contenido en algunos acordes fue incluido en las obras, pero de manera bastante limitada y resolviendo de forma casi inmediata en acordes más estables. Y si bien ya en el romanticismo  fue utilizado como un importante recurso para representar estados anímicos, sobre todo de tensión, Sin embargo, la mayoría de las obras que lo utilizaban no se alejaban de la temática demoníaca, como la Sonata a Dante de Franz Liszt o Gotterdammerung (“El ocaso de los dioses”) de Richard Wagner.

Actualmente el tritono goza de una aceptación general, sobre todo en el Blues y el Jazz, pero el género en el que ese ha desarrollado más ampliamente sin duda alguna es el Heavy Metal dándolo a este esa atmosfera siniestrar y misteriosa de la que goza, el grupo británico Black Sabbath uso el tritono en la mayoría de sus canciones sin saber de qué se trataba como lo explicó alguna vez su guitarrista Tony Iommi.

"Cuando comencé a escribir el material de Black Sabbath simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoníaca; antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas — diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mi composición."

Sin duda alguna Black Sabbath siendo uno de los precursores del Heavy Metal influyó en una gran cantidad de bandas que retoman el tritono como su sonido característico, ofreciéndonos las atmosferas siniestras por las que en el medievo fue prohibido.

---

[1] A finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes).

[2] El italiano Bononcini, en 1673,  suplió ut por do, sílaba más abierta y más sonora, pero los franceses todavía usan a veces el ut.

[3] “Para que puedan con toda su voz cantar tus maravillosas hazañas estos tus siervos, deshaz el reato de nuestros manchados labios, ¡oh, bendito San Juan!”

Variables de los Carmina Burana

Estas son interpretaciones de Clemencic Consort (bajo al dirección del genial investigador de música medieval René Clemencic) de dos poemas de goliardos:

Y esta es una recreación de inicios de siglo XX por parte de Carl Orff de unos versos de los Carmina Burana (Fortuna Imperatrix Mundi)

Esta es una recreación de un carmina burana por parte de Ataraxia, un grupo darketo:

Y esta es una excelente interpretación de otro carmina por parte de un grupo alemán neofolk: